Collab Lab 2025

En 2024, le projet Slash Transition a offert à cinq artistes l'opportunité de voyager à travers cinq territoires en transition, leur permettant de développer des projets de résidence créative, avec le soutien de facilitateurs locaux.

L’Art Rue a eu le plaisir d’accueillir le premier Collab Lab de Slash Transition à Tunis, du 4 au 6 février 2025. Ce Collab Lab se compose de deux volets distincts : le premier est ouvert au public et présente les installations sonores des cinq artistes sélectionnés, tandis que le second est réservé aux partenaires du programme Slash, permettant d’analyser la première phase du projet et de réfléchir ensemble aux prochaines étapes.

Les installations sonores

Larie (Portugal/Brazil), Change∞

Larie, durant sa résidence à L'Art Rue, s'inspire des dynamiques contrastées de la Médina de Tunis. Au cours de ses déambulations, iel recueille des sonorités qui évoquent un foisonnement de « couches » composées d’odeurs, de couleurs et de bruits variés. 

Son œuvre s'articule autour des habitants de la Médina et de leurs ressentis, témoignant d'une riche intériorité qui anime cet espace urbain. Iel enregistre des voix qui illustrent les transformations du territoire à travers le temps. Ce processus de création donne lieu à une superposition harmonique de perspectives vocales et sonores, représentant ainsi la diversité et la complexité de la Médina en tant que territoire en transition. 

Gischt (Autriche), When Dust Settles,

WHEN DUST SETTLES, une création sonore immersive de l'artiste Ursula Winterauer alias Gischt conçue dans le cadre de sa résidence à Trempo . Cette œuvre transforme les bruits de construction en une réflexion acoustique sur le changement et l'impermanence de la vie contemporaine. 

En réinterprétant des enregistrements d'anciens bâtiments, de nouvelles machines et des voix des acteurs de la transformation, Ursula crée une collision entre l'ancien et le nouveau. La pièce illustre l'histoire de la démolition et de la reconstruction, avec une durée qui reflète le processus de construction. 

Giorgi Koberidze (Géorgie), Murmur

la création sonore immersive de Giorgi Koberidze, a été réalisée lors de sa résidence artistique à Innsbruck, en Autriche avec Openspace.innsbruck ! Son projet, "Murmur - S'immerger dans les voix (silencieuses) de la transition", aborde le défi de capturer les détails précieux souvent perdus pendant les transitions urbaines.

Giorgi partage : "Lors d'une transition, la chose la plus dangereuse est de perdre les éléments essentiels qui existaient auparavant. Ce phénomène est universel, survenant à toutes les époques et dans tous les lieux." 

À travers son œuvre, il met en lumière des aspects tels que la nature, l'art, les traditions et les valeurs socioculturelles qui sont souvent négligés au profit de la nouveauté. 

Fanch Dodeur (France), Multitude

Dans le quartier de Chugureti, à Tbilissi, en Géorgie où l'industrialisation, l'embourgeoisement et l'urbanisation s'entremêlent au milieu d'une politique autoritaire émergente, l'artiste sonore Fanch Dodeur se fait le témoin et l'acteur de cette transformation. À travers son projet MULTITUDE, conçu dans le cadre de sa résidence avec Mutant Radio il engage et transforme les empreintes sonores de la région, préservant ainsi les sons du quotidien et les vécus d'une communauté qui lutte pour sa survie face à des évolutions oppressives.

Grâce à un dispositif de 8 haut-parleurs et à des synthétiseurs granulaires, Fanch crée une archive vivante qui évoque la manière dont nos souvenirs se tissent et se organisent. 

Amal Yaakoubi (Tunisie), Chelas Dar Fadhal

Amal Yaakoubi a effectué sa résidence artistique avec Casa do Capitão dans le quartier de Beato à Lisbonne. Plongée dans l'exploration du concept d'"espace liminal", elle a navigué à travers un territoire en transition, révélant les mondes et identités qui émergent dans ce contexte.

Dans son texte, Amal partage son expérience à Chelas, un quartier où elle a perçu à la fois la beauté et la douleur, écrites sur les murs. Elle évoque un système à la fois corrompu et impitoyable, mais derrière cette superficialité, elle a aussi trouvé une résilience inspirante. Pour elle, Chelas reflète la réalité de son propre quartier, Dar Fadhal, et résonne avec les luttes et les espoirs que nous voyons partout.

À travers sa composition sonore, Amal nous invite à entendre ces voix, à contempler ces racines, et à reconnaître la connexion entre tous les lieux.