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Organisée par l’association L’Art Rue et soutenue par Artwatch Africa, programme phare d’Arterial Network dédié à la défense des droits des artistes en Afrique, cette formation interactive a rassemblé artistes, journalistes, activistes, acteurs culturels et représentants institutionnels autour d’un objectif commun : définir concrètement les droits de l’artiste et la portée de la liberté d’expression créative en Tunisie.

Artwatch Africa accompagne des actions de terrain qui favorisent l’émancipation professionnelle et la protection juridique des créateurs ; son appui a permis de concevoir un programme mêlant apports juridiques, retours d’expérience et ateliers pratiques. Plutôt que d’imposer des réponses toutes faites, la formation a privilégié une démarche participative — études de cas, mises en situation, table-ronde avec des spécialistes et représentants du ministère — pour produire des outils opérationnels, formuler des recommandations concrètes et installer un dialogue durable entre la société civile et les autorités en charge des politiques culturelles.

Objectifs

- Familiariser les participants avec les notions clés : droits humains, vulnérabilité, droits culturels et statut juridique de l’artiste.  

- Ouvrir un dialogue multipartite (artistes, société civile, État) pour formuler des propositions concrètes sur le statut de l’artiste.

Programme et méthodologie

Quatre jours structurés en trois parties :

Partie 1 — Concepts de base : droits humains, vulnérabilité, développement et rôle de l’artiste.  

Partie 2 — Table-ronde : échanges avec des spécialistes (avocat, représentants du ministère, coordinateur de programme) sur la réglementation, les conventions internationales et la politique culturelle.  

Partie 3 — Ateliers pratiques : 8 ateliers thématiques (promotion sociale, liberté de création, production/distribution, financement, formation, espace public, etc.) et études de cas.  

Méthode : ateliers participatifs, mises en situation, échanges d’expériences et rencontres avec des décideurs.

Profil des participants

Participants divers : artistes professionnels et autodidactes (arts plastiques, musique, théâtre, danse, etc.), activistes, journalistes et bloggeurs culturels, responsables de centres culturels, employés et membres d’organismes artistiques, ainsi que des représentants du ministère des Affaires Culturelles. Cette diversité a enrichi les débats et permis des recommandations ancrées dans des réalités variées.

Points saillants et acquis

- Prise de conscience renforcée des droits humains appliqués aux artistes et de leur vulnérabilité (couverture sociale, statut, accès aux ressources).  

- Dialogue constructif avec le ministère sur un projet de statut de l’artiste (définition large des métiers, protection sociale, représentation sectorielle).  

- Recommandations pratiques issues des 8 ateliers (promotion sociale et légale, liberté de création, entrepreneuriat, formation, espaces publics, etc.).  

- Méthodologie appréciée : participative, axée sur l’expérience des participants et le travail en groupes.

Principales recommandations

- Adopter un statut légal spécifique pour l’artiste incluant protection sociale et reconnaissance professionnelle.  

- Mettre en place des modes de représentation sectorielle pour dialoguer avec les pouvoirs publics.  

- Simplifier l’accès à la profession et revoir les procédures d’attribution des cartes professionnelles.  

- Renforcer la formation, l’accès aux espaces de pratique et les mécanismes de financement et d’entrepreneuriat culturel.

Intervenants et partenaires

- Organisateur : L’Art Rue  

- Programme cadre : Artwatch Africa / Arterial Network  

- Partenaires institutionnels : Ministère des Affaires Culturelles (intervention et cabinet ministériel)  

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